viernes, 20 de febrero de 2009

WATTEAU, JEAN-ANTOINE

WATTEAU, JEAN-ANTOINE
(1684-1721)



Pintor francés considerado uno de los principales artistas del periodo rococó y precursor del impresionismo del siglo XIX.

Watteau nació en Valenciennes (hoy en Francia) el 10 de octubre de 1684. A la edad de 14 años comenzó a estudiar en su ciudad natal de la mano de un humilde pintor de temas religiosos. En 1702 viajó a París, donde vivió como pintor gracias a las copias y amanerados cuadros devocionales que le compraba un marchante. Más tarde estudió con el grabador y escenógrafo Claude Gillot, que le hizo interesarse por los tipos y las formas de la commedia dell'arte italiana tan en boga entonces.

Hacia el año 1708 comienza a trabajar con el artista decorativo Claude Audran, conservador de las colecciones del palacio de Luxemburgo. Gracias a ello, tuvo la oportunidad de estudiar el ciclo de cuadros barrocos de Petrus Paulus Rubens sobre La vida de Maria de Medici. En 1709 ganó el segundo premio del codiciado concurso Prix de Rome, y recibió después importantes encargos. En 1717 es elegido miembro de la Academia Francesa en París. Watteau, de frágil constitución y carácter enfermizo, murió de tuberculosis el 18 de julio de 1721 a la edad de 37 años en Nogent-sur-Marne, Watteau tuvo varias obras representativas de su arte como lo son:

-El buscador de nidos (1710) que se encuentra en la Galería Nacional de Escocia, Edimburgo.

-La perspectiva (1715) que se encuentra en el Museo of Fine Art, Boston.

-Bajo un disfraz de Mezzetin (1717) que se encuentra en la Colección Wallace, Londres.

-Canción de amor que fue creada entre los años (1717-1719) y se encuentra en la National Gallery de Londres.

-El indiferente (1717) que se encuentra en el Museo del Louvre, París.

-Embarque para la isla de Citerea o Peregrinación a la isla de Citera (1717) considerada su obra maestra. Fue su ejercicio de ingreso en la Academia Real de Pintura y Escultura. Representa una idea propia de la poesía francesa: un viaje a una isla de bienaventurados en la que reside el amor. El paisaje es ideal. Las figuras son minuciosas, prestando especial atención a los efectos de luz sobre los ropajes. Fue adquirido por el Louvre en 1795.

-El desliz (1717) que se encuentra en el Museo del Louvre, París.

-Los placeres del baile (1717) que se encuentra en la Dulwich Picture Gallery, Londres.

-Fiesta veneciana o Fiestas venecianas (1719) que se encuentra en la Galería Nacional de Escocia, Edimburgo.

-La muestra de Gersaint, (1721) que se encuentra en Berlín en el castillo de Charlottenburg.

-Gilles (1721) que se encuentra en el Museo del Louvre, París.
-Lección de amor creada entre los años (1716-1717) se encuentra en el Museo Nacional de Estocolmo.

-La gama del amor creada entre los años (1716-1720) se encuentra en la National Gallery de Londres.

-Fiesta del amor creada entre los años (1716-1721) que se encuentra en la Gemälde galerie de Dresde.


PEREGRINACIÓN A LA ISLA DE CITERA

NOMBRE:
Español: Peregrinación a la isla de Citera
Deutsch: Einschiffung nach Kythera
Français: L'embarquement pour Cythere

Artista: Watteau

Creada: 1718

Dimensiones: 130 x 192 cm

Es una obra que se lee de derecha a izquierda desde lo que se ve en primer plano la escultura que se encuentra a la derecha de la obra hasta terminar con el último plano que sería una rama de árbol que se encuentra en casi todo el centro de la obra, hay una diagonal que crean las parejas en distintas situaciones amorosas desde la escultura hasta el barco, entrando mas a la historia de la pintura Watteau pintó la misma con pinceladas rápidas y vibrantes, sin precisión en las líneas utiliza gran variedad de colores como el rosa y el dorado suave, el azul y el verde, mediante difuminar colores representa el atardecer esto no hace dudar sobre si las parejas están llegando a la isla o por lo contrario están listos para emprender el viaje de salida, también podemos observar que Watteau le dio bastante peso en la esquina inferior derecha ya que en ese lado se encuentra la base del árbol grande y la escultura que le dan una sensación de peso a la obra por ello es la parte de la obra que soporta más peso en comparación a las otras, el centro de la obra para mi es el barco ya que los niños que están a su alrededor tratan de mostrar que hacia allá es el camino correcto, yo creo que esta obra está equilibrada ya que los niños que flotan alrededor del cuadro le dan el equilibrio que necesita creo que si los niños no estuvieran allí sería muy difícil compensar el árbol grande de la derecha con el barco de la izquierda, las texturas que maneja watteau en esta obra son algunas duras y algunas muy suaves podemos ver en la vela del barco que la tela con la que esta elaborada es al parecer una tela muy suave al igual que los vestidos de las mujeres pero por lo contrario en los hombres se ve que las texturas de los trajes es más gruesa, en cuanto al color hay gran contraste de colores por ejemplo como contrastan los rojos de las vestiduras con lo verde de la naturaleza creo que watteau quiere resaltar la figura de las personas en la obra demostrando de esta manera la llegada o la salida de ellos de la isla centrando nuestra atención en estos personajes, Las figuras son pequeñas, pero están minuciosamente tratadas, prestando especial atención a los efectos de luz sobre los ropajes que visten. Hay en ellos elementos alusivos a una peregrinación como son los sombreros y las capas.